Hvad betyder modefotografering?
Modefotografering er en af de ældste genrer inden for fotografering, hvis du ikke kan se det så tæt. Billederne af Pierre-Louise Pierson, taget allerede i 1856, betragtes som forløberne for modefotografering eller som de første modebilleder. Den lige så smukke og excentriske italienske Comtesse de Castiglione, Virginia Oldoini, blev fotograferet på forskellige fotos i hendes garderobe og blev dermed den første fotomodel i historien.
Det franske magasin "La Mode Practique" offentliggjorde de første gengivne modebilleder allerede i 1892. I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede modefotografier op i "Harper's Bazaar" eller "Les Modes", og samtidig blev de første fotostudier til modefotografering åbnet i Paris og Berlin. Modefotos stil ændrede sig i 1909. Baron Adolf de Meyer udviklede et nyt koncept for “Vogue” og skildrede modellerne i naturlige omgivelser og naturlige stillinger. Både "Vogue" og "Harper's Bazaar" bidrog til, at modefotografering udviklede sig til en kunstform i sig selv.
Under anden verdenskrig skiftede fokus for modefotografering fra Europa til USA. De interne fotografer i de store modemagasiner som Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon og Louise Dahl-Wolfe formede afgørende udseendet af modefotografering i de næste par årtier. Modefotografering brød fra sine stive positioner og udviklede et friere visuelt sprog.
Mellem kunst og reklame
I dag er det blevet ekstremt svært at skelne modefotografering fra andre genrer. Overgangene til fotografering af mennesker er flydende og. I dag er skønheds-, livsstils- og scenefotografering samt billeder fra genrene "portræt" og "erotisk" opsummeret under overskriften "Mode og glamour".
Så modebilleder er ikke længere kun forbeholdt modefotografer, men også for forfattere af andre genrer. Hobby eller professionelle fotografer beskæftiger sig også med det brede felt af modefotografering. Groft skelner vi mellem to hovedretninger: Salgsfremmende fotografering af tøj på modeller og kunstnerisk motiveret, gratis arbejde. Men skildringen af smykker, make-up og andet tilbehør i forbindelse med modeller er også en del af modefotografering.
I deres bog "Archeology of Elegance - 20 Years of Fashion Photography" kommer redaktionen Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet og Ulf Poschardt til den konklusion, at modefotografering i slutningen af det 20. århundrede er præget af fire hovedtendenser: glamour, punk , højteknologi / futurisme og kunst.
Kravene til professionel modefotografering er steget voldsomt i de seneste år. Fordi reklame- og marketingstrategerne gør alt, hvad de kan for at forme vores ideer om skønhed, stil og trends. Dette øger automatisk kravene til fotografen. Fordi almindelige modebilleder ikke længere er nok til, at en designertaske virkelig bliver en trendsætter. Billederne skal være innovative, stilfulde og ekstravagante for at skille sig ud fra oversvømmelsen af billeder.
Rigtig gode modefotografer har udviklet deres egen stil, der slører grænsen mellem reklame og kunst. Derved gør de brug af viden om, at et konkret budskab også kan abstraheres, og at abstraktion, selvom det tilsyneladende er mindre, i sidste ende formidler mere. Det betyder, at det ikke nødvendigvis er muligt at genkende, hvilken artikel der annonceres med billedet, det vigtige er transporten af livsstilen, følelsen af velvære og nydelse, der skal opstå, når man bærer denne måde, og at følelser og ægthed formidles.
Reklame kontra kunst
I kommerciel modefotografering, som vi hovedsagelig kender det fra kataloger og hjemmesider for stormagasiner og postordrefirmaer, er fokus i fotos faktisk på tøjet. Du kan se materialets farver og tekstur samt beklædningens snit og funktion. Kunstneriske tilgange eller portrætter kan ikke findes her. Modellen fungerer som en mannequin. Du ser modellerne i de samme stillinger hele vejen igennem. Der er også detaljer om tøjet, såsom knapper, lynlåse eller særligt sofistikerede applikationer.
Men også her går tendensen mod at integrere modellen med tøjet i et emne, der skal få tøjet til at se ud til at være af højere kvalitet eller vise en livsstil, der skal motivere kunden til at købe tøjet. Fordi markedet er stort, og du vil skille dig ud fra konkurrenterne. Så ikke kun en bluse eller bukser er afbildet, men modellen er udstyret med alt tilbehør og vist i en indstilling, der appellerer til seeren følelsesmæssigt og vækker lyst. Dette kan være i studiet eller udendørs.
Derimod er der reklamefotos af dyre etiketter, som du ser dem i blade. Ofte genkender du ikke ved første øjekast, hvilket produkt der annonceres her, selvom du læser mærket, fordi de fleste designere sælger alt under samme navn - fra sko til tøj og smykker til parfume. Og det er det, det handler om også her, ikke om trøjen, men om en holdning til livet, som disse billeder formidler.
Derfor er der ingen regler for denne type modefoto med hensyn til den type fotos, der er taget. Fotografer, modeller, stylister og make-up artister iscenesætter et totalt kunstværk på delvist udførligt designede sæt. Hvad der kommer ud af det kan variere ekstremt. Alt er muligt, lige fra tøjdetaljen på en beskåret model til det fuldt illustrerede sæt med ekstraudstyr. Eller produktet annonceres alene med en velkendt og udtryksfuld model. Derefter krydses grænsen til portrætfotografering, hvorved der er forskel: Det er ikke modellens karakter eller personlighed, der er i forgrunden, men produktet. Især når det kommer til undertøj og badetøj, er grænsen for erotisk fotografering en stramt gåtur. Negligeer, strømper og højhælede sko kan let sløre grænserne.
Fotografen skal arbejde meget omhyggeligt og bevidst for at sikre, at billedets budskab ligger på, omend sparsomt, tøj og ikke på modellens krop. Afgrænsningen fra fetisjfotografering er endnu vanskeligere her, fordi de fleste beklædningsgenstande har en seksuel betydning.
Så når du tager billeder, bør du aldrig miste synet på, at det her handler om modefotografering og ikke om erotiske billeder. Hvis det er muligt, bør de færdige fotos ikke vække seksuelle lyster, men kun opmuntre folk til at købe den viste mode.
